Разные и такие прекрасные небо и море. Акварели Сергея Темерева
Сегодня я хочу Вас порадовать видами разного, но такого волнительного и бескрайнего моря, такого чудесного и прекрасного неба. Да, небо с нами дни и ночи, но бывают такое время, когда некогда поднять глаза и посмотреть вверх, полюбоваться тем, что нам даровано свыше. А ведь это такая красота, которой невозможно не радовать сердце и душу.
Наверняка, многие из Вас уже знакомы с замечательным художником, которого зовут Сергей Темерев. Многие, возможно, уже видели его удивительные картины с закатами и рассветами, с облаками, сквозь которые просвечивают лучи солнца. Однако есть люди, для которых сегодняшняя статья станет открытием и знакомством с новым именем.
Сергей Темерев родился в 1963 году. Окончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР, а после и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР.
Сергей Темерев преподает. Он является профессором Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Помимо этого Сергей Темерев занимается архитектурным проектированием и дизайном интерьера.
И самое главное, он рисует! Предпочитает создавать свои шедевры акварелью. Говорят, что его считают современным Айвазовским, потому что его картины моря чем-то напоминают картины того великого художника.
Сергей Темерев является Членом Союза художников России, Санкт-Петербургского Общества акварелистов и Немецкого акварельного общества.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1993 году в библиотеке г. Выборг. Затем было несколько персональных выставок в Санкт-Петербурге. Также художник постоянно участвует в выставках, что проходят в Италии, Китае, Болгарии, Таиланде, России, Греции, Индии и т.д. Иными словами, о творчестве Сергея Темерева знают во многих странах.
Итак, дальше предлагаю окунуться в море красоты и бесконечности, что можно увидеть на картинах этого потрясающего Творца!
Надо сказать, что художник пишет не только морские пейзажи, а и городские. Среди его работ есть и натюрморты.
Источник
Морской пейзаж акварелью
Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.
Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок
Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.
Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.
Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.
Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.
Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.
Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.
Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.
Итак у нас получился первый слой моря.
Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.
Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.
Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.
Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.
Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.
Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.
Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.
Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.
Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.
Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.
Можно сделать 2-3 слоя.
С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.
Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.
Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.
Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.
Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.
Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.
Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.
Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.
Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.
Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.
Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.
Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.
Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.
Даем рисунку полностью высохнуть.
Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).
Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.
Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.
Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).
Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.
Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.
Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.
Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.
Источник
Рисуем красивый морской пейзаж за 5 простых шагов
Что расслабляет и одновременно заряжает энергией лучше, чем волны и рябь на искрящейся воде? Свежий океанский бриз с небес наполняет наши души радостью и вдохновением.
Узнайте, как рисовать океан, передав атмосферу солнечного ветреного дня на море в простом акварельном пейзаже.
Вам понадобится:
- Лист акварельной бумаги холодного прессования, размером около 25х35 см.
- Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и маленькая кисть для проработки деталей (тонкая кисть №4).
- Цвета акварели:
- Кобальт синий (Cobalt blue)
- Неаполитанский желтый (Naples yellow)
- Кадмий красный (Cadmium red)
- Венецианский красный (Venetian red)
- Фталоцианин (Phtalo blue)
- Прусская зелень (Prussian green)
Примечание: Последние два цвета будут использованы для того, чтобы рисовать воду. Не стесняйтесь заменять их другими синими и зеленовато-синими цветами, яркими, чистыми и интенсивными.
Шаг 1. Карандашный эскиз
Сделайте очень легкий предварительный набросок. Линии настолько тонкие, что их едва видно.
Шаг 2. Рисуем небо
Смочите бумагу над линией горизонта, избегая переднего плана, и подождите, пока вода впитается.
С помощью самой большой кисти несколькими легкими мазками неаполитанского желтого (Naples yellow) наметьте местоположение облаков. Обмакните кисть в кобальт синий (Cobalt blue) и нарисуйте верхний край облаков. Аккуратно смягчите некоторые края чистой мокрой кистью, чтобы добиться баланса между четкими и размытыми переходами цвета. Определив нижнюю часть облаков, продолжайте рисовать голубое небо.
Пока бумага еще влажная, смесью кобальта синего (Cobalt blue) и кадмия красного (Cadmium red) нарисуйте тени облаков.
Шаг 3. Рисуем воду
Наберите большой кистью побольше разбавленного фталоцианина (Phtalo blue) и сделайте первый проход, используя технику «мокрым-по-сухому» (влажная краска, нанесенная на сухую бумагу).
Чередуйте использование поверхности кисти, используя только часть щетинок, и слегка наклоняйте бумагу. Благодаря текстуре бумаги небольшие участки листа останутся нетронутыми, что создаст иллюзию сверкающей океанской воды.
Пока краска еще влажная, углубите волны на переднем плане, добавив несколько быстрых густых мазков фталоцианина (Phtalo blue) и прусской зелени (Prussian green). Это выдвинет передний план ближе к зрителю.
Шаг 4. Рисуем фон и волны
Нарисуйте холмы на заднем плане, используя смесь кобальта синего (Cobalt blue), неаполитанского желтого (Naples yellow) и капельки кадмия красного (Cadmium red). Держитесь приглушенного цвета и смягчайте края, чтобы намекнуть на расстояние.
Удостоверившись, что область океана полностью высохла, нарисуйте волны и рябь. Чтобы создать эффект глубины, мазки на переднем плане должны быть больше и ярче, чем на дальних участках.
Шаг 5. Рисуем лодки
Используя среднюю и маленькую кисти, нарисуйте лодки и людей в них. Используйте смесь красного кадмия (Cadmium red) и венецианского красного (Venetian red), чтобы создать цветовой акцент. Не слишком прорабатывайте фигуры – оставьте их размытыми для более естественного вида.
Возможно, вам захочется углубить насыщенность цвета холмов, чтобы они выглядели лучше. Кроме того, добавьте пару мазков на передний план, чтобы еще сильнее выдвинуть его вперед.
Пришло время для пары финальных мазков там и сям, по необходимости. И не забудьте нарисовать в небе несколько чаек, чтобы добавить композиции больше жизни.
Источник