Как зовут художника который рисует море

Маринист — это художник, рисующий море

Марина – не только женское имя. Это еще и направление в пейзажной живописи, которое самостоятельно выделилось в Голландии начала 17 века (от итальянского слова «морской») и существует по сей день в искусстве. А маринист – это, соответственно, художник, пишущий полотна подобного, морского, содержания. Причем на них может быть изображен как непосредственно морской пейзаж, так и сцена морского сражения или другое событие, происходящее на море.

Значение слова маринист

Mariniste (фр.) – так называли пейзажистов, рисующих марины. Во Франции даже существует звание художника Морфлота, которое присваивается выдающимся «мореписцам». Оно может присуждаться и фотографам, и скульпторам, и граверам. Многие художники 17 века были маринистами по сути. Например, маринист — это широко известный Рембрандт ванн Рейн, одна из картин которого носит название «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Некоторые из более современных живописцев также хотя бы частично являются маринистами.

Наиболее известные маринисты

• В Англии наиболее известный художник-маринист – это Уильям Тернер (1775-1851). Такие его картины, как «Последний рейс корабля «Отважный»» или «Восход с морскими чудовищами» в характерной для живописца манере отображают морские – реальные и воображаемые, фантастические – пейзажи.
• Во Франции можно отметить творчество Филибера (Зим), создававшего свои произведения в конце 19 – начале 20 века.
• В Японии – Кацусика Хокусай (1760-1849).

Иван Айвазовский (1817-1900)

Вообще, надо сказать, море и океан всегда притягивали многих художников различных стран своим величием и простотой. Не исключение – российское искусство. Великий русский маринист – это Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян). Он писал и морские пейзажи, и батальную живопись. Даже сам участвовал в боевых действиях, наблюдая морские сражения как бы изнутри. Его картины приобретали придворные и цари. Среди его друзей – Брюллов и Глинка. Одно из полученных им званий – живописец Главного штаба Морфлота России. Его карьера была весьма успешной. Картины хорошо продавались и почти всегда приносили художнику-маринисту популярность. А всего их на морскую тему было написано около 6000!

Наследие

В Феодосии живописец открывает школу искусств, которая впоследствии становится одним из культурных центров Крымского полуострова. Последняя картина, написанная им в возрасте 82 лет, – «Морской залив». Еще одна осталась незаконченной. Наиболее известная – «Девятый вал». По его завещанию вся галерея морских картин перешла в дар городу Феодосии.

Источник

Маринисты

Вся его семья была художниками — отец и братья. Он учился основам рисунка и кораблестроения у своего отца, который так же прославился как талантливый маринист, но именно младшего называли Рафаэлем морского пейзажа.

Виллем ван де Вельде Младший в основном писал спокойное море, затем начал рисовать морские баталии.

Андрей Боголюбов с детства имел художественный талант. Как и его коллеги, он получил образование в морском училище и Академии художеств. Он стал художником в Главном морском штабе и отправился в морское путешествие вместе с Александром III.

В начале творческого пути Боголюбов подражал Айвазовскому, писал яркими и сочными красками. Его картины выглядели театрально и помпезно. Однако по мере развития художественного таланта и опыта, он приобрел собственный художественный стиль.

Он писал невероятные морские пейзажи, но морские баталии получались слишком статичными и документальным. В течение жизни Боголюбов приобрел собственный художественный стиль и избавился от недочетов, за которые его часто ругали. Он писал картины не о стихии, а о жизни людей, вблизи моря – о моряках, рыбаках и других людях.

Затем он учился мастерству художника у многих мастеров, и в итоге смог сформировать свой собственный стиль живописи, который отличался особенной игрой света.

Клод Лоррен был одним из самых талантливых и знаменитых художников своего времени. Его стиль многие старались копировать, его картины пользовались огромным успехом среди людей, разбирающихся в искусстве.

С детства Николай мечтал о далеких странствиях и рисовал кораблики и море. Став старше, он поступил в Техническое училище морского ведомства и стал инженером на корабле. Тогда он и понял, что море – это близкая ему стихия.

Он влюбился в бескрайние морские просторы и захотел увековечить их в своих произведениях, делиться ими с миром. Николай Николаевич отучился в Академии художеств и стал живописцем.

Николай Гриценко писал картины, путешествия по России и миру. Ему удалось сделать более 300 рисунков во время рабочей поездки в Азию. Он фиксировал не только общую картину, но и малейшие детали костюмов, кораблей и городов, которые видел. Позже он работал маринистом в Европе, где писал картины для моряков в отставке.

Нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа.

Он начал свою карьеру в качестве графика у гравера из Роттердама, который занимался изготовлением географических карт и книжных иллюстраций. Затем он получил звание мастера живописного цеха и много путешествовал по Европе.

Ян Порселлис всю жизнь писал морские пейзажи. Он писал картины в монохромной колористике, обожал писать корабли, их оснастку и море во всех его состояниях.

Британский художник-маринист, известный своими картинами портовых сцен во время золотого века паруса. Он с детства был очарован морем, за которым он наблюдал в Ливерпуле у бабушки.

В юности он отправился в путешествие к Африке на корабле, где начал делать зарисовки портов, встречавшихся на пути. Хобби в итоге перетекло в профессиональное занятие. Он помогал судовым компаниям в покраске судов и написанию планов кораблей.

Позднее он эмигрировал в Канаду, где его картины хорошо продавались. Он имел успех в картинной галерее в США, и в итоге стал популярным художником у коллекционеров. Особенно популярными были изображения морских боевых сцен.

Родился в семье великого инженера в начале 20 века. Живой интерес к кораблям он проявил еще в детстве и часто рисовал их эскизы. Его интерес усилился, когда его отец стал главным инженером порта в Глазго. Став старше он получил образование инженера-строителя и некоторое время работал по профессии.

В 20 лет Дерек присоединился к добровольческому резерву Королевского флота. Он также начал рисовать военные корабли и военно-морскую историю. Во время войны он служил на военно-морском флоте, где получил много идей для своих будущих произведений.

Сегодня Дерек Гарднер считается одним из ведущих морских художников своей эпохи. Его работы находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Национальный Морской музей в Гринвиче, Королевский военно-морской колледж в Дартмуте, музеи на Бермудах и Тенерифе. Дерек Гарднер жил в Хэмпшире и был художником-самоучкой, который предпочитал среду масла на холсте и акварели.

Источник

Величайшие художники маринисты в России и за рубежом: от страшных стихий до прекрасных тихих гаваней

Море – стихия, вдохновляющая художников на протяжении тысячелетий. От старинных критских ваз с морскими звездами и осьминогами до авангардных полотен и фантазий в фотошопе – все произведения, посвящённые морю, полны внутренней силы и романтики.

Лучшие маринисты в истории – это не просто художники, умеющие передать красоту волн, но люди, которые смогли прочувствовать жизнь моря и отразить ее на холсте. Часто они сами с рождения жили на морском побережье.

Лев Лагорио и Иван Айвазовский

Далеко не всем, кто изучает творчество Айвазовского, известна группа, объединяющая его с другими художниками русского Причерноморья.

Киммерийская школа , созданная в конце девятнадцатого века, задействовала фантазию художников, порой порождая причудливые образы древних городов и гробниц на берегу моря, необычных атмосферных явлений.

Главной темой была древность, когда местные берега назывались Киммерией, в честь племени киммерийцев, живших здесь в те времена, когда наши предки были совсем дики.

Айвазовский прожил долгую жизнь. Будучи художником Генерального Штаба и работая на власть, он сумел не изменить себе. Он видел взлет Передвижников, и дожил до начала эпохи модерна, столь популярного среди некоторых мастеров школы.

Лучшим из его учеников был Лев Лагорио. В творчестве Лагорио часто повторялись сюжеты с приморскими крепостями, маяками и штормами. Во многом он был верен традициям своего учителя.

Уильям Тёрнер

Уильям Тёрнер был одним из главных соперников Айвазовского . Тернер – самый известный маринист в Европе. Его стиль был новаторским для своего времени и его творчество длительное время не принимали.

В его творчестве уже проявлялись черты импрессионизма, и в дальнейшем он стал одним из источников вдохновения для этого революционного движения.

Источник

Безудержная сила, бесконечность и неповторимость моря в картинах художников-маринистов

Обожаю Айвазовского. Наверное, потому что талантливый и единственный, кто в 19 веке так по-особенному писал море. Его потрясающие картины, где море дышит и колышет, где оно хочет выплеснуться за край рамы, вызывают у меня восторг, трепет и удивление — ну как вполне материальными красками можно нарисовать эту колышушуюся и живую стихию? Ну как нарисованная волна может быть прозрачной и светиться от солнца?

А недавно задалась мыслью — неужели только Айвазовский писал море? И отправилась искать других художников-маринистов. Открыла для себя много нового. Хочу представить результаты своих поисков.

Первой мариной принято считать картину Корнелиса Антониса с изображением португальского флота (ок. 1520, Лондон, Морской музей).

Первая «Буря» написана кем бы вы думали? — Питером Брейгелем Старшим. Она стала последней картиной Брейгеля — необычайно смелая работа для живописи того времени.

Художники-маринисты голландской школы живописи сделали марину отдельным жанром пейзажа. Лидером в изображении морских пейзажей стал Ян Порселлис и перед вами его картина «Море в пасмурный день».

Всю свою жизнь Ян Порселлис писал морские пейзажи. Он блестяще рисовал корабли, суда, знал их устройство и оснастку. Художника интересовали самые различные состояния моря — от спокойного до бури и урагана.

Крупнейшими маринистами 18-19 веков ситаются К.Ж. Берне (Франция), Кацусика Хокусай (Япония), У. Тёрнер (Англия), Х.В. Месдаг (Голландия).

Начну с Хокусая — он мне ближе. Эта гравюра давно стала визитной карточкой японского искусства и самого художника. В цикле «36 видов Фудзи» можно увидеть и спокойное и бурное море. Эти работы интересно рассматривать и размышлять — а почему только 36 видов?

«Большая волна в Канагаве»

Тридцать шесть видов показалось этому художнику маловато и он создает еще один цикл «100 видов Фудзи», где тоже изображает море. Вот одна из ста: «Фудзи. Морская волна».

Море Уильяма Тернера — одна из его первых картин, выполненная маслом, так как в начале своей карьеры художник предпочитал акварель. Чем-то напомнило ночные картины Архипа Куинджи.

В русской живописи марины появились в 19 веке. Море стало образом свободы. «Свободной стихией», неподвластной никому и ничему, называл море А. С. Пушкин. Выдающимися маринистами были И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов.

Марины художников этого периода меркнут перед гением Ивана Айвазовского. Обладая великолепной зрительной памятью, ярким воображением, твердой рукой он работал, изумляя современников легкостью исполнения. Скорость написания картин была поистине удивительной — за день он мог начать и закончить картину. Есть легенда, что им написано более 6000 картин.

Уильям Тернер, увидев картины Айвазовского, выставленные в Риме, был поражен и написал такие стихи

«Великий художник! Прости меня за ошибку мою,

когда я принял за действительность картину твою,

но настолько очаровательна работа твоя,

что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.

Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,

что тебя вдохновляет гений».

Русский художник Алексей Боголюбов является мастером батальной марины. Его море по большей части спокойное и нежное.

«Захват катером «Меркурий» шведского фрегата «Венус» 21 мая 1789 года»

Импрессионисты просто не могли пройти мимо моря. Позволю себе напомнить, что даже название этой группы художников произошло от морского пейзажа.

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

Изменчивый и безграничный водный простор, находящийся в постоянном движении, не мог не привлечь Моне. Ни один другой живописец не стремился так детально писать один и тот же пейзаж, наблюдая как меняется его лик с движением солнца по небосклону. Море давало мастеру большой простор для творчества — неспокойные набегающие волны, в которых отображается небо, солнечные блики, гуляющие по водной глади, живописный пейзаж, постоянное волнение и движение. Уловить такие моменты задача не из лёгких, но гению Моне она была под силу.

Из современных художников большое впечатление произвели Сергей Григораш и Владимир Кикель.

Давайте просто полюбуемся.

Картины Владимира Кикеля.

«Море близ Дивноморска»

Не менее яркие и запоминающиеся картины у Сергея Григораша.

Наверное море всегда будет привлекать художников и поэтов своей безудержной силой, бесконечностью, неповторимостью. И каждый из них будет изображать его по-своему талантливо.

Источник