Кто любил рисовать море

Русские художники-маринисты

Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.

Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей – стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.

Фокусник с кисточками

Завистники любили распускать слухи про Айвазовского. Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.

Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.

Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.

Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.

Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” — одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.

Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.

Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.

Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем» поэта написал Илья Репин.

Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.

Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.

Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.

В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.

Художник будущего императора

Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках – кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.

За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.

Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.

В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.

Источник

Маринист — это художник, рисующий море

Марина – не только женское имя. Это еще и направление в пейзажной живописи, которое самостоятельно выделилось в Голландии начала 17 века (от итальянского слова «морской») и существует по сей день в искусстве. А маринист – это, соответственно, художник, пишущий полотна подобного, морского, содержания. Причем на них может быть изображен как непосредственно морской пейзаж, так и сцена морского сражения или другое событие, происходящее на море.

Значение слова маринист

Mariniste (фр.) – так называли пейзажистов, рисующих марины. Во Франции даже существует звание художника Морфлота, которое присваивается выдающимся «мореписцам». Оно может присуждаться и фотографам, и скульпторам, и граверам. Многие художники 17 века были маринистами по сути. Например, маринист — это широко известный Рембрандт ванн Рейн, одна из картин которого носит название «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Некоторые из более современных живописцев также хотя бы частично являются маринистами.

Наиболее известные маринисты

• В Англии наиболее известный художник-маринист – это Уильям Тернер (1775-1851). Такие его картины, как «Последний рейс корабля «Отважный»» или «Восход с морскими чудовищами» в характерной для живописца манере отображают морские – реальные и воображаемые, фантастические – пейзажи.
• Во Франции можно отметить творчество Филибера (Зим), создававшего свои произведения в конце 19 – начале 20 века.
• В Японии – Кацусика Хокусай (1760-1849).

Иван Айвазовский (1817-1900)

Вообще, надо сказать, море и океан всегда притягивали многих художников различных стран своим величием и простотой. Не исключение – российское искусство. Великий русский маринист – это Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян). Он писал и морские пейзажи, и батальную живопись. Даже сам участвовал в боевых действиях, наблюдая морские сражения как бы изнутри. Его картины приобретали придворные и цари. Среди его друзей – Брюллов и Глинка. Одно из полученных им званий – живописец Главного штаба Морфлота России. Его карьера была весьма успешной. Картины хорошо продавались и почти всегда приносили художнику-маринисту популярность. А всего их на морскую тему было написано около 6000!

Наследие

В Феодосии живописец открывает школу искусств, которая впоследствии становится одним из культурных центров Крымского полуострова. Последняя картина, написанная им в возрасте 82 лет, – «Морской залив». Еще одна осталась незаконченной. Наиболее известная – «Девятый вал». По его завещанию вся галерея морских картин перешла в дар городу Феодосии.

Источник

Что изображают на картинах художники-маринисты? Известные живописцы, работавшие в этом жанре

Вы знаете, как работают художники-маринисты и какие именно картины они пишут? Наша статья будет рассказывать именно об этом, а еще об одном из самых известных талантливых живописцев, выбравшем для себя основным именно этот жанр, — Иване Константиновиче Айвазовском — и других мастерах морского пейзажа.

Море, море

Есть такое направление в пейзажной живописи — маринистика, в котором в качестве натуры выступают исключительно прекрасные морские виды. Море на таких картинах можно увидеть в любом виде: тихом и ласковом или, наоборот, грозном и штормовом. Художники-маринисты — это те люди, которые целиком или частично посвятили себя рисованию таких морских пейзажей (марин).

Их можно понять. Разве бывает что-то прекрасней морей и океанов с их завораживающей дух широтой, безмерностью и небесной синью, переливающейся в лучах солнца тысячами нежнейших оттенков? А эта красота цвета волн! Такие пейзажи во все времена пользовались громадной популярностью у любителей живописи.

Происхождение слов «маринистика» и «маринисты»

Во французском языке есть слово marine, в итальянском — marina, и оба они ведут свое происхождение от латинского marinus, что означает — «морской» или «морская». Слова «маринистика» (обозначающее жанр живописи, о котором рассказывается в нашей статье) и «маринисты» являются однокоренными со всеми перечисленными иностранными выражениями, всех их объединяет одно и то же.

Самые известные художники-маринисты

Одним из самых замечательных представителей русской и мировой маринистики является, конечно же, И. К. Айвазовский. О его творчестве в нашей статье будет рассказано подробнее. Но было бы несправедливо совсем ничего не сказать о некоторых других мастерах данного жанра.

Вот их имена: русские живописцы Беггров А. К. и Боголюбов А. П., талантливый художник, работавший при Советском Союзе, — Зебек В. Е., датчанин Соренсен К. Ф., англичанин Уильям Тернер. А как мастерски удавалось изображать море с плывущими по его волнам корабликами знаменитому на весь мир импрессионисту Клоду Моне! И даже Винсент Ван Гог иногда рисовал прекрасные марины в своем неподражаемом стиле.

Иван Константинович Айвазовский

Как и было обещано, сейчас мы расскажем о гениальном живописце — Айвазовском. Многие профессиональные искусствоведы и простые любители изобразительного искусства сходятся во мнении, что никакие другие художники-маринисты не смогли достичь такого высочайшего уровня мастерства, как он. Этот человек жил и работал в 19-м веке. Будущий талант появился на свет в армянской семье в 1817 году. У мальчика очень рано проявились необыкновенные способности к рисованию. К чести родителей, они всячески поощряли наклонности ребенка и старались их развивать, приглашая в дом толковых учителей.

Когда Иван подрос, он был принят студентом в Академию художеств в Санкт-Петербурге, там он учился в пейзажном классе. Первая работа, которую представил зрителям художник Айвазовский, носила название «Этюд воздуха над морем». Уже по этому произведению критики поняли, что молодого живописца ожидает блестящее будущее. Его посылают в Крым с заданием написать целый ряд местных пейзажей. В дальнейшем Иван Константинович едет в Италию, где тщательно изучает классическую живопись.

По возвращении на родину Айвазовский становится академиком и направляется в Главный морской штаб. Там ему надлежит рисовать балтийские виды. Молодому художнику довелось принимать участие в некоторых военных операциях, его морские батальные сцены, можно сказать, написаны с натуры. Русский художник-маринист написал за свою жизнь огромное множество картин, их можно увидеть в Третьяковской галерее, в Эрмитаже, в Русском музее.

У Айвазовского море предстает как будто основой природы. Изображая его, живописец запечатлел все нюансы жизни могучей стихии, ее божественную красоту и гармонию.

Самые знаменитые картины Айвазовского

Перечислить названия всех полотен великого мариниста невозможно, поэтому мы назовем лишь некоторые из них, самые знаменитые. И начнем, конечно же, с «Девятого вала», грандиозного полотна, которое художник Айвазовский написал в 1850 году. Наверняка вы помните, что изображено на этой картине: штормовое безбрежное море, люди, спасающиеся на утлых обломках корабля, и огромная волна, надвигающаяся на них.

Другие известные картины мастера: «Лунная ночь в Крыму», «Неаполитанский залив», «Венеция», «Спасающиеся от кораблекрушения», «Бухта «Золотой Рог» в Турции», «Закат на море», «Вечер в Крыму», «Чесменский бой», «Буря», «Морской берег», «Взятие Севастополя», «Вид на Венецию со стороны Лидо», «Берег моря», «Свеаборг», «Неаполитанский маяк», «Вид на венецианскую лагуну», «Капри. Лунная ночь» и др.

Заключение

Художники-маринисты подарили миру множество чудесных пейзажей. Быть творцом — это величайший дар, который только может получить человек от Бога. Как знать, может быть, вы — человек, читающий эти строки, тоже обладаете уникальным художественным талантом. В таком случае, почему бы не взять в руки кисти с красками и не попробовать реализовать его на практике? Ведь начать создавать прекрасное можно в любом возрасте!

Источник